9/10.     爱森斯坦开发了镜头的方向性、动与静和空间不连续性上的冲击力，当俄德士兵把酒言欢的笑脸剪辑到政府总部的凶恶鹰像，当来福枪插入雪地、壕沟里士兵仰头的静止画面跳切到炮弹落下的全景，当工人搬大炮和妇孺挨饿进行联系，政府是制造战争和饥寒的压迫者以爆棚的感染力诠释.     再如著名的军队疯狂射击、贵妇拿伞尖扎死保卫红旗的青年、神像俯视吊桥分离的反复拍摄，让人一遍遍目睹惨烈感觉震颤.     蒙太奇的吸引力在开始的神像扳倒就埋设伏笔，在没有中心人物的情况下暗示政治局势：台阶逐级上升隐喻克伦斯基升职为拿破仑式的独裁者，孔雀开屏的耀眼比喻克伦斯基的虚荣，用竖琴抨击孟什维克的发言老调重弹，圈入圈出的手法透视大厅回廊象征革命的炮声传入反动派耳里，水晶吊灯类比摇摇欲坠的临时政府，钟表和车轮代表列宁在重要的历史时.     最「高级」的撕逼莫过于此：当原本最应亲密无间的家人间也变得疏离，所有的爱都扭曲成病态的矫饰，一段谎言、一场掩盖，逐渐破碎崩溃遂向幻灭沉沦.     这一次，法斯宾德也许没有多么大的野心——他想探讨或质疑的，都只是些老生常谈的人性议题.     但绝妙之处在于，他让电影全部的意涵皆由一场收束在狭小空间内的回旋与角力传达出；角色的走位、构图的设计、镜头的变换移动、室内调度的协调与流畅，也都被融合进叙事本身，极尽精巧.     玻璃/镜像的焦虑隐喻，贯穿全片的诡异气氛塑造，使角色之间各自郁积的压抑走向一种无可调和，终于在妻子的第一枪中爆发出来.     而最后那“砰”的一声，既预示着整个家庭的分崩离析，也终结了观众对于角色的最后残念.     令人眼花缭乱的运镜暗示了一切的虚无、虚幻与虚伪，就好像安娜·卡丽娜迷离而无神的目光，无处安定、无可奈何.